Cph Art Space – Kunstnere 2018

Christian Daugaard fra Aarhus har en meget original, figurativ stil, hvis udtryk er blevet til gennem en lang periode uden kunstneriske input udefra, og senere finpudset, bla. af sin gang på Aarhus Kunstakademi. Har oplevet stigende anerkendelse gennem de sidste fire år.

Uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi 1964-70. Har modtaget en række stipendier og udmærkelser fra bl.a. Statens Kunstfond 1972-74, Kofoed 1973; Bojesen 1985; 2. præmie Politikens Tegnekonkurrence 1988.
Medlem af Kunstnersamfundet, BKF, Kunstnerforeningen 18. November, og Kunstnergruppen ”Mult”.

David Bjerre er uddannet fra Aarhus Universitet (Master of Science and Art), og eksperimenterer med at blande fluoriserende akrylmaling, vand og lak på lærreder i dynamiske abstraktioner.

Konstancija Dzimidaviciene er en litauisk keramiker. Hendes seneste værker er skulpturer som handler om verdensordenen, naturens cyklus, historiens og nutidens aftryk på individuelle bevidsthed.

Har et  billedkunstneriske univers der sprudler af poesi og mytiske fortællinger. Medlem af bl.a. B.K.F billedkunstnernes forbund,  K.K.S Kvindelige kunstneres forbund, kunstnersammenslutningen Mult og  Åbne atelierdøre Stevns.

 I et figurativt og illustrativt univers tager Christina Elvira Godsk udgangspunkt i en menneskelig fortælling der ofte handler om menneskets splittelse, længsler og identitetssøgen.

Uddannet folkeskolelærer i billedkunst og autodidakt kunstner.
Malerierne er malet med stærke farver og vulkansk sand fra Island. Billedsproget er væsener i stærke farver malet med akryl-, silke- og stofmaling.

Autodidakt. Maler hvert billede udfra den stemning og den nysgerrighed overfor motiv og materiale, der fylder her og nu. Billederne er figurative og med en fabulerende, lidt mystisk og skæv tilgang til motiverne – ofte med udgangspunkt i symbolikkens verden.

Skæbnen førte Giuseppe til København i 1987, hvor han hovedsageligt arbejder med sin billedkunst som er ret egenartet. Figurative motiver i abstraktioner – en del med flere symbolske fortolkningsmuligheder.

Autodidakt. Maler hvert billede udfra den stemning og den nysgerrighed overfor motiv og materiale, der fylder her og nu. Billederne er figurative og med en fabulerende, lidt mystisk og skæv

Keramiker bosat i Albertslund og medindehaver af Helsingør Kunstgalleri i Helsingør. Værkerne spænder fra unika brugskunst til skulpturer og hun arbejder i forskellige typer stentøjsler, som hver især inspirerer til forskellige udtryksformer og dekorationer.

Arbejder med akryl på lærrede, mdf og andet. Kommer oprindeligt fra Sverige, Helsingborg. Har boet 20 år i Danmark. Arbejder med der underbevidste og lader sig styre derhen der værket vil.

Autodidakt billedmaler, maler hovedsaligt figurativt. Universet er det sensuelle – hos individet såvel som i relationen. Farvevalget spænder vidt, lige fra de stærke kontraster med akrylen til de mere sarte nuancer i akvareller.

Charlotte Bøgh Aagaard har udviklet en letgenkendelig personlig stil. Hun arbejder primært med olie eller akryl på lærred. Det brudte træ er et vigtigt element i Charlottes malerier og har sin egen symbolik.

Autodidakt kunstner, der bevæger sig i et nyrealistisk figurativtområde, hvor hun skildrer samtiden som hun ser og føler den, igennem portrætter af folk og fæ, allerhelst med et tvist. Arbejder med akryl på lærrede, mdf og andet.

Eksperimenterende med arbejder inspireret af naturens strukturer, forgængelighed og skønhed. Arbejder gerne i temaer, hvor hun fordyber sig i materialet og udvikler og afprøver nye porcelænsmasser, kravleglasurer og skaber kunsteriske udtryk som f.eks livsformer i havet.

Arbejder med farver og former i en form for semi-naturalisme, hvor hun ofte portrætterer mennesker, dyr og/eller genstande, som fascinerer hende. Inspireret af popkunsten, af naturalistisk  “fine-art” og det absurde.

.Arbejder i et eventyrunivers fyldt med magi og underliggende gru. Eventyr, fabler og myter har altid været en stor inspiration og hun bevæger sig på kanten mellem drøm og virkelighed.

Arbejder bl.a. med store og unikke keramiske fade. Annes tilgang til faget er meget eksperimenterende og mange forskellige materialer afprøves. Eksperimenterer med naturens strukturer, forgængelighed og skønhed.

I mange af billederne hos Tina Hee ser man en trappe, som går igen fra hendes tidligere arbejde og nu ofte dominerer. For trappen er symbolet på livets rejse. Et symbol på den retning og de valg vores liv udgøres af.

.Autodidakt billedkunstner, født 1970. Har malet siden 2000. Motiverne stiller ofte det menneskelige, bløde former overfor hårde, kantede, lineære strukturer, som illustrerer de ”kasser” vi som mennesker tilpasser os i samfundet.

Arbejder meget med collager for at kunne fortælle en historie gennem det visuelle. Prebens slogan er: “Every picture tells a story”.

 Har malet akvarel i mange år og har udstillet flere steder i ud- og indland. Har deltaget i censurerede udstillinger, samt bl.a. i Den Internationale Aquarelle Festival Antwerpen, Nordiska Akvarellsällskapets udstilling, Stockholm og Den Internationale Bienale i Mexico City.

Eksperimenterer stadig og opdager nye muligheder. Motivernesotiver hentes ofte i naturen – et øjebliks lys og farver – et landskab eller sten på en strand. Skoven og årstidernes skiftende farver og udtryk

Arbejder både skulpturelt og med den spændende glasur Kobber Mat.Meget fascineret af menneskets udtryksformer, kropssprog, ansigtsudtryk og håndtegn. Arbejder gerne ironi, humor eller en tvist ind i værkerne.

Ynder at male sarte poetiske akvareller og akrylbilleder med et budskab om håb og glæde over livet. Bl.a. engleballerinaer der med deres høje hæle og ballettrin danser rundt på lærredet.

David Bjerre er karakteriseret ved sine vulkanske, abstrakte udladninger i koloristisk symfoni. Stilarten er ”New Pop Cobra”, hvor pop- og street-artens kraftfulde farver og lakerings-teknikker er anvendt i et abstrakt ekspressionistisk og naivt univers.

Inspiration fra små kringlede detaljer, byggepladser, infrastruktur og menneskers umulige og elskelige idioti. Han blander materialer på papir i form af blyant, akryl, akvarel, oliekridt, kul, tusch, farveblyanter og grafit. Tegningerne spænder i størrelsesorden fra A4-A1.

Begyndte med tegning og grafik, maleri og keramiske skulpturer.Derefter performance med en scenekunstnerisk uddannelse som eurytmist bag sig. Nu arbejder hun meget med installationer i naturens egne materialer: bark, ben, finner,. fjer..

Miriam Reiner søger sit udtryk i bl.a. den stiligt detaljerige og ornamenterede fortælling, hvad enten det er akvarel, tuschtegning eller blandformer.Fortællingen er motivisk ofte centreret omkring det surreelle, det magisk reelle, og det symbolske,

Søren Dujo arbejder med bronze skulpturer, der støbes ved cire perdue metoden og med vægt på livets skønhed, glæde, små fortællinger og en rimelig korrekt gengivelse af menneskekroppen.

Kunstnerisk har Jette Reinert været igennem mange faser, bl.a. skæve huse og færøske landskaber, en udvikling, der har ført hende frem til hendes egen personlig stil. Har tidligere i mange år arbejdet som grafisk designer og illustrator.

Skulptør med en passion for tredimensionelle kunstværker. De seneste år har bronze og ler været hans foretrukne materialer. Skulpturerne har ofte mennesker og dyr i fokus.

Udlært klejnsmed og  meget glad for at arbejde med styrken og mangfoldigheden i stål. Hans værker er mest udført som relieffer med kvinden som gennemgående figuartivt motiv.

Uddannet dekoratør. Har arbejdet som højskolelærer med undervisning i billedkunst. Arbejder primært med stærke farver og gerne med en god portion humor og lidt glimt i øjet.

Leret er hans ven og fjende. Værkstedet er hans legeplads. Inspirationen til hans skulpturer kommer fra grænselandet mellem søvn og virkelighed. Udtrykket er alvorligt, morsomt og underfundigt.

Debuterende  kunstner med grundtanken om  evolution i sine værker. Det kan være i en fortid eller fremtid, her på jorden eller et sted i universet, uafhængig af tid eller sted. Fortolkning af væsner i en egen stemning og undren over livets mange facetter.

Keramiske objekter, hvor motiverne er hentet fra et abstrakt billedunivers og består af elementer fra naturen og fra mikrokosmos.Stramt kontrollerede gitre der sætter tingene i en form for system.

Glasmager. Arbejder med støbt glas, der til tider kombineres med bronze. Serien “APUTSIAQ” er skabt som en kærlighedserklæring til kunstnerens nevø af samme navn og det smukke Grønland, han bor i.

Et sprudlende multitalent, der ikke kan sidde i ro, men kaster sig ud i det storladne udtryk, bl.a. med sin ofte svulmende og organiske keramik i stort format, som besætter og indtager rummet.

Artmoney er et dansk, anarkistisk kunstprojekt baseret på ideen om kunstværker som betalingsmiddel – Art Money´s i formatet 12 x 18 cm og en altid fast pris. Kunstvaluta.

Karsten Garner bevæger sig imellem det abstrakte og figurative og prøver at skabe rumlighed igennem asymmetriske mønstre. Portrættet og landskabet er de to vigtigste elementer i hans værker.

www.cphartspace.dk