Cph Art Space – Kunstnere 2019

Uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi 1964-70. Har modtaget en række stipendier og udmærkelser fra bl.a. Statens Kunstfond 1972-74, Kofoed 1973; Bojesen 1985. Medlem af Kunstnersamfundet, BKF, Kunstnerforeningen 18. November, og Kunstnergruppen ”Mult”.

Skulptør og smykkemager med en forkærlighed for støbt glas og finurlige smykker. Stine Kiel Ratzow har en stor kærlighed til Grønland og gengiver hendes oplevelser i de både rå og skrøbelige skulpturer og unikke bronze- og sølvsmykker.

Christian Daugaard fra Aarhus har en meget original, figurativ stil, hvis udtryk er blevet til gennem en lang periode uden kunstneriske input udefra, og senere finpudset, bla. af sin gang på Aarhus Kunstakademi. Har oplevet stigende anerkendelse gennem de sidste fem år.

Jeg maler unika værker. De er organiske, rå og udtryksfulde – visuelt imødekommende. Figurativ, ekspressiv, minimalistisk. Jeg arbejder eksperimenterende og eklektisk. Improvisation og refleksion danner rammen for mine billeders æstetiske fortælling.

Martins værker blander de klassiske teknikker med de seneste digitale. Med klare referencer til streetart og popkultur skaber Martin moderne portrætter af samplede mønstre og motiver.

Med magisk realisme føjer Lill-Marlen Elnegaard et lag til en menneskelig fællesmyte, alle kvinder kan relaterer til, at vi forvandles gennem hele livet og ikke kun som menneske – også som et produkt af kultur, religion og social status.

Akrylmalerier i dyb fascination af mørke tanker og følelser, som fremtræder enten som symboler eller farver – andre gange hænder i gang med en handling, hænder i gang med at skabe, eller hænder der fremtryller skøn musik.

Konstancija Dzimidaviciene er en litauisk keramiker. Hendes seneste værker er skulpturer som handler om verdensordenen, naturens cyklus, historiens og nutidens aftryk på individuelle bevidsthed.

Tilvalget af livsrejsens muligheder. Tina Hee inspirerer i sine billeder tilvalget af livsrejsens muligheder, der snart er farverige og snart kontrastfyldte, snart konturløse og snart markante.

I sine værker er Lajla fascineret af menneskets udtryksformer, kropssprog, ansigtsudtryk og håndtegn. Hun vender tingene lidt på hovedet og leger med udtryk som ’Ud af Boxen’, ’Skuffeselskaber’ eller klassiske eventyr som, ’Kejserens nye klæder’ og ’Prinsessen på ærten’.

Ynder at male sarte poetiske akvareller og akrylbilleder med et budskab om håb og glæde over livet. Bl.a. engleballerinaer der med deres høje hæle og ballettrin danser rundt på lærredet.

Udlært klejnsmed og  meget glad for at arbejde med styrken og mangfoldigheden i stål. Hans værker er mest udført som relieffer med kvinden som gennemgående figuartivt motiv. 

Leret er hans ven og fjende. Værkstedet er hans legeplads. Inspirationen til hans skulpturer kommer fra grænselandet mellem søvn og virkelighed. Udtrykket er alvorligt, morsomt og underfundigt.

Et sprudlende multitalent, der ikke kan sidde i ro, men kaster sig ud i det storladne udtryk, bl.a. med sin ofte svulmende og organiske keramik i stort format, som besætter og indtager rummet.

Udgangspunktet for at male akvarel er for Uffe Boesen at  lære teknikker såsom: vådt i vådt, abstrakt, figurativ, lys, skygger og farver m.m. Naturen er ofte omdrejningspunkt for motiverne med afsæt for billeddannelse, der rummer både det figurative og mere fantasifulde islæt.

Oftest inspireres jeg af vejret og årstiderne, eller når børn leger og er i en helt anden verden, hvor bekymringsfrit og enkelt de ser på ting, plus den samhørighed som ofte findes mellem dyr og børn.

Autodidakt kunstner der for alvor tog maleriet op for ti år siden. Hans malerier indeholder lige dele eftertænksomhed, sindstilstande, en refleksion på verden omkring og så er der ofte en humoristisk vinkel knyttet til hans billeder.

Motiverne tager ofte udgangspunkt i kunstnerens eget virke som musiker. Motiverne er, ligesom i musikken, blevet “jammet” frem – altså fri improvisation. De adskiller sig genremæssigt, idet et kan være mørk, lukket og dunkel ala metal-musikken, hvor imod et andet kan være mere åbent.

Gitte arbejder primært med akryl maleri, og hendes undersøgelsesfelt er samværet mellem mennesker eller mangel på samvær i det private og offentlige rum. Gitte beskriver øjeblikket med ensomhed, tosomhed og hele flokken samlet.

Shefali´s værker kommer fra en serie, der hedder ”My Fair Lady”. Det er en serie, som er inspireret fra Middle East og hvor hun som kvinde er blevet voksen og mere seriøs, selvom humor altid er godt. Hun elsker stærke farver og bruger både virkelighed og fantasi når når hun udtrykker sig på lærredet.

Jeg har altid sat stor pris på, at der er højt til himlen. Og det er landskabet, der er blevet mit foretrukne motiv i kunsten. Sjovt nok var mine malerier af landskaber meget enkle og naturabstrakte i starten. Det måtte ikke være for detaljeret. Det skulle være stort og dramatisk.

Karen arbejder med figurativt akrylmaleri, hvor hun tilfører figur på figur til figurene næsten opløses. Det motiverende for hende er hvor meget forstyrrelse billedet kan tage før figurene opløses.

Elias kombinerer fantasi-elementer med konkrete oplevelser og iagttagelser, så resultatet ofte er en vis surrealisme. Samtidig må værkerne gerne stikke lidt og have en vis samfundskritik i sig.

Selvstændig udøvende billedkunstner siden 2000. Hendes billeder er fire gange blevet optaget på Kunstnernes Sommerudstilling og hun har udstillet i Berlin, New York, Strassbourg og herhjemme. Naturalist med et surreelt twist.

Helle Kjærulf arbejder med det intuitive og til tider tilfældige princip. Abstrakt eller non-figurativt. Forfølger det, der er opstår. Naturen er en stor del af hende som menneske, det afspejler sig i hendes billeder. Som hun siger: ”Det non-figurative er en rejse til det ukendte”.

Har en baggrund indenfor illustration og digital design. Er inspireret af at arbejde med kontraster i billedfladen og i udtryk hvor han blander malerteknikker med tegning, cartoon og streetart blandet med bl.a. surrealisme. Arbejder med at skabe humoristiske fortællinger med en mørkere undertone.

Djana maler impulser fra hverdagen, enten noget hun hører, ser, eller finder i en gammel kasse på loftet. Impulserne er mest en følelse eller en stemning, som hun prøver at omsætte til visuel figurativ poesi.

Karen Brinck er uddannet kunsthåndværker fra Skolen for Brugskunst i 1973 og arbejder som fuldtidskunstner med værksted og atelier i Danmark, Sverige og Spanien.  Magien for hende er materialerne og fremstillings processen.

Anna Kovacs er selvudlært sølvsmed og alle hendes kreative frembringelser er håndlavede med egen formgivning og design, hvor fantasien har fået frit løb.

Micahel Grønlund arbejder i et stærkt grafisk-ekspresionistisk udtryk i kraftige farver. Alle værker er i akryl på lærred.

Uddannet bibliotekar og grafiker. Billederne tager udgangspunkt i hendes grafiske baggrund med lige linjer, afgrænsede felter, organiske former og anderledes farvesammensætninger. Alle værkerne er i akryl på dybe canvaslærreder.

Jeg elsker det almindelige. Det er med afsæt i det, at jeg laver billeder på PC. Her fotograferer jeg alle mine indtryk fra hverdagen og sampler dem til stemninger. Alt sammen som et forsøg på at fange et nu på godt og ondt, her midt i evigheden.

Carsten har skabt sin egen meget genkendelige stil som er meget detaljeret, som giver beskueren mulighed for at gå på uendelig opdagelse.

Den klassiske musiks inspiration er altid til stede i Jens Peter Møllers skabelser og udtryk, både på de farverige lærreder og i de forsølvede skulpturer. Jens Peter Møller er medlem af kunstgruppen h/arts.

Lone Hedegaard fra Aarhus holder af stærke farver og gerne med en god portion humor. Fuldtids billedkunstner siden januar 2008.

Kontrasten til hendes figurative univers udtrykker Sidsel Brix i maleriet. Her arbejdes på et mere eller mindre abstrakt plan med formsprog, stemninger og lys. Uddannet illustrator fra Designskolen Kolding 2005. Eget værksted i Silkeborg.

Som abstrakt billedkunstner er jeg dybt passioneret omkring min kunst. Mit primære mål er altid er at røre folk med mine malerier og mine mange forskellige motiver.

Det kunstneriske interesse ligger i den grundlæggende metamorfose (forandring, forvandling, omdannelse og omformning) af menneskets sind, væsen, sjæl, psyke og fysiske krop i form på enten papir, lærred, væg, skærm eller keramik.

Inspirationen til de sandstøbte ting hentes fra den rå bornholmske klippekyst og den blanke vandoverflade eller en glatpoleret sten der har ligget i flere år i brændingen og slebet sig selv glat.

Anna Laurine Kornum er maler, illustrator og tegner med en særlig interessere i de mørke sider af menneskets natur og vores forhold til naturen/dyr. Her flyder kunst, det besjælede og naturvidenskab sammen i en mørk syntese.

Skåle-motiverne giver mig stor frihed til at lege med farverne. For hvert maleri kan jeg frit vælge et nyt sæt af farver eller fortsætte med et kendt sæt af farver. Skålene er figurative med detaljer i lys og skygge, men de giver også muligheder for abstraktion.

 Ved at bruge farver, lige streger, prikker og firkanter, skaber Elin Holst Karan fiktive kompositioner af byer. Billederne har et unikt grafisk udtryk.